الفن التشكيلي عن غزّة...استغلال أم تعبير صادق؟

الفنان اللبناني الشاب، المعروف بإسم رينوزRenoz، يرى الأمر من منظور مغاير، يوضح أنّ الفن في ظل ما يحصل، لا يقدّم أيّة إضافة في حالات الحرب، وخصوصاً بالمواجهة مع وحشيّة هكذا أحداث. الأمر أشبه بأن نرمي وردة بوجه السلاح المصوّب إلينا. العنف يقابل بالعنف فقط، الثقافة والفن فعّالان في وقت السِّلم لأنهما ببساطة لا يستطيعان حماية الشعب من القصف. للأسف، من السهولة أن تتحول الأحداث بفلسطين لمحتوى استهلاكي، لأنّها محتوى حسّاس ولا يمكن للمتلقي إلّا التعاطف. إنّ استخدام الفنانين لمحتوى المجازر التي تحدث كموضوع حسّاس، يسطّح الأحداث ويجرّدها من حقيقتها. ويحدث هذا من خلال تلطيف الصورة الوثائقية المنشورة من قبل المصورين ووكالات الأخبار. يقوم الفنانون اليوم بخلق صورة لطيفة مغايرة للواقع العنيف البشع الذي يعيشه أهل غزّة. الممارسة الفنيّة تخدم حين تغذّي القضيّة الفلسطينيّة وليس حين تستغلّها لتغذّي العمل الفنّي".

أمّا الفنانة اللبنانيّة غادة الزغبي، فاعتبرت أنّ تناول القضيّة الفلسطينية في الأعمال الفنيّة لدى الفنانين العرب ليس وليد الحرب الحاليّة فقط، فالكثير من الفنانين تناولوا موضوع فلسطين في لوحاتهم، لأنّهم يولدون ويترعرعون على مبدأ القضيّة الفلسطينيّة، وهي واحدة منهم. تقول: "الفن كردّ فعل، أم الفن كفعل بحد ذاته؟ هنا يكمن السؤال. يعتمد الأمر على ما يريده الفنان في التعبير عن موقفه أو مشاعره، وعلى قدر المساهمة التي يستطيع تقديمها للقضيّة الفلسطينيّة والإنسانيّة عمومًا. فالقضيّة الفلسطينيّة ليست حدثًا طارئًا ولم تبدأ البارحة، بل معظمنا كفنانين عرب ولدنا والقضيّة معنا، وبانت مساهمتنا الفنيّة ازاءها في أعمالنا بشكل مباشر أو غير مباشر على مر السنين، إنّما الشعور بضرورة التعبير الآن وفي هذه الظروف القاسية والصادمة هو أمر صعب جدّاً ويختلف من فنان الى آخر". تضيف: "أمّا بالنسبة إلي فلا أستطيع أن أقدم أي عمل يمكنه أن يوازي أو يفي الفلسطينيين حقهم في هذه اللحظة، مقابل ما نراه لديهم من قوة وعزيمة وإيمان بالأرض وربط مصيرهم بها. أي عمل قد أقدّمه يمكنه أن يوازي مشاهد الصمود والتسليم للأرض؟ فيديو واحد مما نشاهده يوميّاً هو أقوى وأعظم تعبير يفوق جميع محاولاتي. إن رسمت يومًا لفلسطين فهو أمر شخصي أوّلاً ينطلق من حاجة شخصيّة للخروج من العجز والوقوف في المكان الذي أنتمي اليه. ولا أعلم كيف ومتى يمكنه أن يخرج من حواسي إلى اللوحة، فهو يحتاج إلى أن يرقد مدّة في عقلي وجسمي، أن يتاح له الوقت كي ينمو ويخرج إلى اللوحة ببناء يكون له وقع أو تأثير ما، وهكذا برأيي تكون لديه فرصة بأن يكون فاعلاً إلى جانب كونه إنفعالاً".

أما التشكيلي والناقد الفنّي، منصور الهبر، فلا يسلخ الحرب في غزّة عن كونها فنّاً في حد ذاتها: "لا بد من التأكيد أنّ حرب غزّة لا تنفصل عن كونها فناً. لأوّل مرّة يصوّر مقاتلو غزّة المعارك في بث حيّ live، ويراها العالم على الهواتف. هذا ينتمي إلى فن الفيديو، ومعارك القتال تنتمي إلى فن الأداء... لا أستطيع منع فنان أن يعبّر عن حرب غزّة، لكن تبقى النتيجة، هل هو عمل فنّي أم استغلال للحدث؟". أمّا عن اختياره الابتعاد عن تناول موضوع الإبادة في لوحاته، يقول الهبر: "اخترت الإبتعاد عن معالجة موضوع حرب غزّة، لكن هذا لم يبعدني عن التأثر وحرب غزّة تنعكس في عملي ولكن بطريقة غير مباشرة قد تحفّزني أكثر في الصياغة الفنيّة".

بطبيعة الحال، رأي الفنان العربي في ظل هذه الأوضاع، لا بد أن يُقابَل بمنظور مَن هو داخل غزّة، يواجه مأساة الإبادة بحذافيرها. عند سؤال الكاتب والصحافي حلمي موسى، الذي يعايش كلّ ما يحصل داخل قطاع غزّة، أوضح أنّ الفن هو سلاح بيد المظلومين، رغم أنّ الواقع حمل صوراً فائقة القيمة: "كان الفن ولا يزال سلاحاً بأيدي المظلومين والثائرين ويعبّر عنهم وأحياناً يوصل رسالتهم بأسرع ما يكون. وبديهي أنّ الأمر يعتمد على الصيغة التي يقدّم بها الفنان فكرته. الواقع حمل صوراً فائقة القيمة من الناحية الفنيّة، رغم أنّها لمبتدئين في التصوير، لكنّها عكست واقعاً بائساً بشكل جذّاب، أظهر البؤس ولم يجمّله. وهناك صور وفيديوهات لأطفال تطفح بالمرارة والصمت عند إصابتهم بجروح أو عند فقدانهم والديهم وأقربائهم. الصور كثيرة والتعبير عنها بحاجة لروح مرهفة. والمهم هنا هو الغاية والأسلوب في التعبير عن هؤلاء الناس وصمودهم".

أمّا بالحديث عن سوق الفن، ومدى إقبال المستثمرين الفنيين على الأعمال التي تتناول غزّة والقضيّة الفلسطينيّة، يؤكد براق نعماني، صاحب غاليري براق في الحمرا (بيروت)، أنّ الطلب على تلك الأعمال ليس وليد الحرب الراهنة: "القضيّة الفلسطينيّة في سوق الفن مطلوبة كثيراً، زاد الطلب عليها بعد المجزرة التي تحصل. أنا شخصيّاً، أرسل نسبة من أرباح هذه الأعمال للتبرّع من أجل دعم غزّة. في الوقت نفسه، أعتبر أنّ عرض هذه الأعمال هو وسيلة لتثقيف المقبلين عليها عن فلسطين وقضيّتها. الصهاينة مهتمّون بقمع الفنان المؤيد بأعماله للقضيّة، لأنّهم يعلمون مدى أهميّة تلك الأعمال، ونحن بعرض هذه الأعمال، نقاوم هذا القمع".

في العام 1937، أنهى الفنان الإسباني بابلو بيكاسو Pablo Picasso، العمل على لوحته الأشهر "غرنيكا Guernica" التي بلغ عرضها 7.8 أمتار. كان قد كلّف بها من قبل الحكومة الإسبانيّة، لتعرض في الجناح الإسباني في المعرض الدولي للتقنيّات والفنون في الحياة المعاصرة Internationale Le De Arts Et Techniques Dans La Vie Moderne. استوحى بيكاسو لوحته من قصف غرنيكا، حين قامت طائرة حربيّة ألمانيّة وإيطاليّة مساندة لقوّات القوميين الإسبان بقصف في 26 أبريل (نيسان) 1937، بغرض الترويع خلال الحرب الأهليّة الإسبانيّة. عرضت اللوحة مأساة الحرب والمعاناة التي تسببها للأفراد، لتصبح معلماً أثريّاً تذكّر بمآسي الحروب. طافت هذه اللوحة في جولة عالميّة لتصبح من اللوحات الأكثر شهرة. كما أنّ جولتها تلك ساهمت في لفت أنظار العالم للحرب الأهليّة الإسبانيّة. قد يتهافت فنانو اليوم على عرض أعمال موضوعها غزّة والقضيّة الفلسطينيّة، وقد تختلف النيّة التي تدفعهم للقيام بهذه الأعمال، ومن الطبيعي أن تتعدد الآراء حولها، لكنّ الزمن سيغربل تلك الأعمال، ليختار من بينها، ربما بعد مئات السنين، "غرنيكا فلسطينية".