زانغ شياو غانغ... شبح أحمر بين الأسود والأبيض

في أوائل العام 1976، تم إرسال شياو غانغ للعمل إلى مزرعة كجزء من "حركة النزول إلى الريف". قام رسام الألوان المائية الصيني لين لينغ  بتدريبه في العام 1975، وقام بتعليمه تقنيات الألوان المائية والرسم. قال شياو غانغ حينذاك: "عندما كان عمري 17 عامًا، قلت لنفسي أنني أريد أن أصبح فنانًا... شعرت أن الفن مثل المخدرات. بمجرد أن تصبح مدمنًا، لا يمكنك التخلص منه". تم قبول شياو غانغ في أكاديمية سيتشوان للفنون الجميلة في العام 1977، حيث بدأ دراسة الرسم الزيتي، وفي مرحلة دراسته الجامعية واصل أساتذته تدريس أساليب الواقعية الثورية كما أسسها الرئيس ماو. لكن هذا أدى إلى إلهام شياو غانغ وأقرانه لاختيار موضوعات الفلسفة الغربية والفردية الاستبطانية مع تجنب الخوض في السياسة والموضوع الأيديولوجي.

تخرج غانغ في أكاديمية سيتشوان للفنون الجميلة في مدينة تشونغتشينغ بمقاطعة سيتشوان العام 1982، لكنه حُرم من وظيفة التدريس لأنه عانى صعوبات في الاندماج ضمن المجتمع. كان شياو غانغ يعاني إدمان الكحول، وتم إدخاله إلى المستشفى عام 1984 بسبب نزيف داخلي في المعدة ناجم عن إدمانه، مما دفعه إلى رسم سلسلة "الشبح بين الأسود والأبيض" التي أضفت شكلاً مرئيًا على رؤيته للحياة والموت في المستشفى.

"في ذلك الوقت، جاء إلهامي في المقام الأول من المشاعر الخاصة التي كانت لدي في المستشفى. عندما استلقيت على ملاءة السرير الأبيض، رأيت العديد من المرضى الأشباح يواسون بعضهم البعض في أجنحة المستشفى المزدحمة. وعندما بزغ الليل، ارتفعت أصوات الأنين فوق المستشفى، وصور بعض الأجساد الذابلة التي كانت تنجرف على حافة الموت، مما أثار مشاعر عميقة لدي. لقد كانت قريبة جدًا من تجارب حياتي آنذاك وروحي البائسة الوحيدة". ولكن، وفي عام 1985، استطاع شياو غانغ الخروج من الفترة المظلمة في حياته، وانضم إلى حركة الموجة الجديدة في الصين، التي شهدت انفجارًا فلسفيًا وفنيًا وفكريًا في الثقافة الصينية.

سافر تشانغ إلى ألمانيا، في العام 1992، وخلال إقامته هناك التي دامت ثلاثة أشهر، أمضى معظم وقته في تحليل أعمال الفنانين الغربيين في المتاحف. وإذ فكر في مكانته كفنان صيني، فقد قال: "لقد بحثت منذ المرحلة المبكرة حتى الوقت الحاضر عن مكان لنفسي، لكن حتى بعد ذلك ما زلت لا أعرف من أنا. لكن الفكرة ظهرت بوضوح: إذا واصلت مهنتي كفنان، فسوف أتمكن ربما من ذلك". 

صُور العائلة 

بعد عودته من أوروبا، شارك في أنشطة الرسم في استوديو Mao Xuhui. اختار ساحة تيانانمن كموضوع أول، ورسمها باستخدام لمسة فرشاة قوية معبّرة، وسيبدأ أيضًا في رسم وجوه الصينيين المحيطين به. في هذا الوقت، مثلت صور العائلة الموجودة في منزل الوالدين نقطة تحول دراماتيكية بالنسبة إليه، إذ بدأ باعتماد لوحة سوريالية واقعية، متخلّياً عن رسم صورة مسطحة. كما صار يمثل هوية صينية من خلال التعبير عن جفن واحد. حقق تقدمًا مفاهيميًا كبيرًا بعد اكتشاف صور عائلته التي فرشت أمامه ذكريات دمرتها البيئة الثقافية الرسمية في ذلك الوقت. "شعرت بحماس شديد، كما لو أن بابًا قد فُتح أمامي. تمكنت من رؤية طريقة لرسم التناقضات بين الفرد والجماعة، ومن هنا بدأت الرسم حقًا. هناك علاقة معقدة بين الدولة والشعب. الصين مثل الأسرة، عائلة كبيرة. يجب على الجميع الاعتماد على بعضهم البعض ومواجهة بعضهم البعض. كانت هذه هي القضية التي كنت أركز عليها، لكنها، وبالتدريج، أصبحت أقل أهمية، وأقل ارتباطًا بالثورة الثقافية، في حين أصبحت أكثر ارتباطًا بالحالات الذهنية للناس".

كان شياو غانغ يستوحى موضوعاته من صورة والدته في شكل خاص، وهي امرأة شابة جذابة. قاده هذا الموضوع إلى رسم سلسلة "خطوط الدم" التي أوضحت تشابك الحياة الخاصة والعامة. وفي منتصف التسعينيات، عُرضت أعماله في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك البرازيل وفرنسا وأستراليا والمملكة المتحدة والولايات المتحدة. وعرضت سلسلة "Bloodline: Big Family" ضمن خانة "الوجه الآخر"، بمشاركة ثلاثة فنانين صينيين، كجزء من المعرض الدولي الأكبر Identità e Alterità، وذلك في الجناح الإيطالي خلال بينالي البندقية في العام 1995.

ويُعدّ زانغ شيانغ من الفنانًين الصينيين المعاصرين الأكثر مبيعًا وتفضيلًا لدى هواة جمع الأعمال الفنية الأجانب، وربما كان أفضلهم لدى الغرب. ففي العام 2007، بيعت لوحة قماشية له بمبلغ 6 ملايين دولار أميركي في دار سوثبي للمزادات، وفي نيسان / أبريل من العام 2011، بيعت أعماله الزيتية الثلاثية المعنونة Forever Lasting Love، التي تمثل شخصيات نصف عارية، ضمن مناظر طبيعية قاحلة مليئة بالرموز الغامضة، مقابل 79 مليون دولار هونغ كونغ (10.1 مليون دولار أميركي)، وهو سعر مزاد قياسي لعمل فني معاصر من الصين. ولكن، لم يتمكن شيانغ، في وقت ما، من العرض في الصين، كما كانت حال أقرانه من الفنانين الصينيين المعاصرين، لأن أعماله كانت طليعية للغاية ومشبوهة في نظر السلطات. أما في الوقت الحاضر، فقد أصبحت أعماله شائعة في الصين، وليس فقط في المجتمع الغربي، مما فتح أمامه فرص العرض في المتاحف والمعارض في الصين، كما هي حال الفنانين "المرضي عليهم".

في اللغة البصرية

في عودة إلى لوحات "سلالة الدم"، أشار تشانغ إلى أن الصور القديمة "هي لغة بصرية معينة" وقال: "أسعى إلى خلق تأثير الصور الفوتوغرافية الزائفة من أجل إعادة تجميل التواريخ والحياة المزخرفة بالفعل". وأضاف: "على السطح تبدو الوجوه في هذه الصور هادئة مثل المياه الراكدة، ولكن يكمن تحتها اضطراب عاطفي كبير. وفي ظل هذه الحالة من الصراع، يتم نقل المصائر الغامضة والملتبسة من جيل إلى جيل".

وعن تأثيرات الاضطرابات السياسية في الصين على لوحاته، قال تشانغ: "بالنسبة لي، الثورة الثقافية هي حالة نفسية، وليست حقيقة تاريخية. لها ارتباط وثيق للغاية بطفولتي، وأعتقد أن هناك أشياء كثيرة تربط بين سيكولوجية الشعب الصيني اليوم وسيكولوجية الشعب الصيني في ذلك الوقت". وفي ما يتعلق بتنسيق الأعمال الذي يشبه الصورة، أشار إلى "إن الناس عند الوقوف لالتقاط صورة يظهرون تبعاً لشكل معين. إنه في الواقع شيء مصطنع. ما أفعله هو زيادة هذا التصنع وهذا الشعور بالشكليات". وحين سُئل عن العنوان الكامل لسلسلة Bloodline” – السلالة، العائلة الكبيرة"، قال شيانغ: "نحن نعيش جميعاً في عائلة كبيرة. الدرس الأول الذي يجب أن نتعلمه هو كيفية حماية أنفسنا وإبقاء تجاربنا حبيسة غرفة داخلية بعيدًا من عيون الآخرين المتطفلين، بينما نعيش في الوقت نفسه في وئام كأعضاء في هذه العائلة الكبيرة. وبهذا المعنى تكون الأسرة وحدة لاستمرارية الحياة وآلية مثالية للإنجاب. إنها تجسّد القوة والأمل والحياة والحسد والأكاذيب والواجب والحب. وتصبح العائلة هي النموذج القياسي، ومركز تناقضات تجارب الحياة. نحن نتفاعل ونعتمد على بعضنا البعض للحصول على الدعم والضمان".

كانت "الأم والإبن" أول عمل من سلسلة Bloodline التي رسمها غانغ من وحي صور والدته في العام 1993، وهي تعتمد أسلوباً مختلفاً تمامًا عن سلسلة Bloodline التي نعرفها الآن. تظهر الشخصيات من دون وجوه، لكن لدى كل منها ميزة فردية، ويمكنها، أي الشخصية، تحديد العناصر التي تريد التحدث عنها من مكان إلى آخر في الصورة. ومع تقدم السلسلة الشهيرة، أصبحت الشخصيات الموجودة في لوحات الفنان غير واضحة،  وقد تتغير الملابس إلى أجنحة Mao الزعيم. سحنته المميزة والعينان الصغيرتان، وهذه العناصر التي ابتكرها الفنان أصبحت سمة من سمات لوحاته.

أما "رفيقان مع طفل أحمر" فهو أحد أعمال سلسلة "Bloodline: The Big Family"، وقد عُرض في المعرض الوطني الأسترالي. تبلغ أبعاد اللوحة 150.0 سم ارتفاعًا × 180.0 سم عرضًا، وقد تم رسمها بالزيت على القماش. هذه الصورة، التي تم إنشاؤها باستخدام فكرة صورة عائلية بالأبيض والأسود، عثر عليها في العام 1993 عندما زار منزل والديه، وعي عبارة عن رفيقين وطفل أحمر في المنتصف. هناك آثار بيضاء مشتركة على الخد الأيسر لثلاثة أشخاص بلا تعابير، وتربطهم خطوط حُمر رفيعة. الوجوه، وقصات الشعر، والأزياء، وتعابير الوجه، وما شابه من الشخصيات، التي تبدو متطابقة تقريبًا في هذا العمل، تنقل الجو الاجتماعي الذي كان موحدًا في فترة ماو. أما الطفل الأحمر فيرمز إلى الحرس الأحمر في عصر الثورة الثقافية، لكن الخط الأحمر الذي يربط بين الشخصيات الثلاث يشير إلى أن هؤلاء هم أفراد الأسرة. والآثار البيضاء على هذه الخدود تمثل جراحهم التي لا تمحى، وقال شيانغ إن الطفل هو مثل بذرة الشر، ولا فرح في عينيه. وإذ يبدو أن عيونهم غير المركزة تنظر إلى المشاهد، فيمكن أن نلمس مشاعره مؤلمة من خلال مواجهة العينين، وبمعنى آخر، إن لوحة شيانغ هي الوسيلة التي يمكننا من خلالها التواصل مع صور الماضي وأسراره.