"نساء يتحدّثن" لسارة بولي.. في انتظار الرجال

يُشرّح الفيلم نظاماً اجتماعياً صغيراً وعلاقاته. يحدث هذا في المقام الأول عبر محادثات ممتدة بين الدائرة المختارة من النساء، حيث تُسرد قصص المجتمع عبر التاريخ العائلي، وتُتناول المآسي والصدمات العائلية عبر كشف التسلسلات الهرمية الحاكمة لنظام اجتماعي يهيمن عليه الرجال. يشبه هذا النهج أفلام المحاكم، ذلك النوع الذي رافق السينما الأميركية منذ بدايتها، خصوصاً عندما تستبقي النساء الرجل الوحيد الجدير بالثقة، أوغست (بن ويشاو)، معلّم مدرسة المستعمرة الذي عاش لفترة طويلة خارجها بسبب نبذ والدته لأنها تجرّأت سابقاً وتحدّثت بصوتٍ عال في وجه الرجال. يعود الآن أوغست لمساندة النساء في تقرير مصيرهن، عبر تنظيمه الاجتماع وتدوينه، لأن النساء لا يُجدن القراءة ولا الكتابة.

هذه المحادثات، التي تسعى مراراً وتكراراً إلى معالجة قضايا دينية وفلسفية ونفسية، يمكن أن تتلاشى بسهولة، لا سيما في شكلها المسرحي الغاضب، لكن بولي تنسج في نصّها (المسرحي جداً) قوسين ناظمين من التوتّر، بالإضافة إلى أسئلته الأساسية، يعطيان المحادثات إلحاحاً ودينامية: اقتراب عودة الرجال من المدينة، وقصة حب ناشئة تنتهك أعراف المستعمرة.

"المواجهة المنتظرة"، تلك الموتيفة الويسترنية الكلاسيكية، تخيّم تماماً على فيلم بولي، خصوصاً مع المدى الريفي الذي يصوّره لوك مونبلييه بشكل ملحمي والتركيز بشكل أكبر على الطقوس اليومية البسيطة البعيدة من التكنولوجيا بين أفراد المستعمرة والموسيقى التصويرية لهيلدور غونادوتير، والتي يؤكّد عليها بمهارة من خلال معزوفات منفردة على الغيتار، ثم هناك ذلك الملمح الويسترني من الجيل الأخير من أفلام الويسترن المعاصرة، مثل "انقطاع ميك" (2010، كيلي رايكارد)، حيث تعمل نساء مأزومات على تجاوز ملمّاتهن من أجل تمكين أنفسهن وفرض قرار.

ومع ذلك، على غرار ما يحدث في فيلم رايكارد، فإن ما يحدث هنا أقل إثارة من كيفية حدوثه. كل خيار يُناقش باستفاضة ويُدافع عنه بمقدار الإيمان الذي تحمله المرأة التي تتحدث عن خيارها. ثم تتغيّر وجهات نظر الشخصيات، باستمرار. نشاهد التثمير التدريجي للأفكار أثناء حديث النساء مع بعضهن البعض، ومخرجات هذه الديموقراطية الحيّة النموذجية.

عملية مثيرة للاهتمام والمتابعة (والملل أحياناً)، لأن بولي تحافظ على التوازن بين عالم الأمثولة والواقع القاسي، فالأفكار لا تنحصر فقط في الخطاب الأساسي كما في مسرحية "في انتظار غودو" لصامويل بيكيت وأسئلته الوجودية حول التمثيل أو عدم التمثيل، وإنما لأن بولي والرواية يفرضان قراراً جماعياً للتصرّف. والذي في الواقع ظهر بشكل مختلف إلى حد ما عن فيلم بولي ورواية توز، لأن الرجال في بوليفيا لم يعودوا ولم يخرجوا بكفالة، بل حُكم عليهم بالسجن لمدة 25 عاماً. لكن هذا لا يهمّ كثيراً في فيلمٍ يحاول تقديم درس تعليمي عن تمكين النساء وإسماع أصواتهن ونقد القمع الأبوي في زمن ما بعد "أنا أيضاً".

(*) رُشّح الفيلم لجائزتي أوسكار، أفضل فيلم وأفضل سيناريو مقتبس.