"بلفاست" كينيث براناه.. نوستالجيا هروبية تناسب الأوسكار

منذ فيلم الدراما التاريخية من العام 1989، "هنري الخامس"، قبل أكثر من ثلاثين عاماً، اعتاش كينيث براناه على سمعته باعتباره – ربما - أعظم ممثل شكسبيري منذ لورانس أوليفييه. يجسّد براناه في الفيلم، الذي أخرجه أيضاً، دور الملك الشاب النبيل الذي يخوض الحرب ضد فرنسا لانتزاع التاج الفرنسي، أو على الأقل للمطالبة بالعرش بعد أن ينال غنيمته الكبرى متمثلة في ابنة الملك الفرنسي. انتصر هنري في معركة أجينكور (1415) واستطاع أيضاً غزو فرنسا، مستفيداً من الانقسامات السياسية داخل البلاد، رغم تفوق الفرنسيين عددياً، ما أعطى الإنكليز تلك الصورة البطولية عن أنفسهم باعتبارهم أسوداً تقاتل مثل الرجال بغض النظر عن وضعهم.

كان براناه ماهراً في الترويج لشكسبير وشعْبَنته، لكن لا "الكثير من اللغط حول لا شيء"، ولا "عطيل"، ولا "هاملت"، ولا أي من اقتباساته الشكسبيرية اللاحقة، استطاعت منافسة "هنري الخامس". انتقل براناه إلى هوليوود وأضوائها الباهرة، ثم عاد إلى "بي بي سي" بصفته المفوض والاندر في مسلسل بوليسي حقق نجاحاً وانتشاراً جماهيرياً واسعاً. في الآونة الأخيرة، حوَّل تركيزه إلى إعادة إنتاج روايات أغاثا كريستي المسليّة والخفيفة، وآخرها فيلمه الممنوع من العرض في لبنان "موت على ضفاف النيل". لكنه في فيلمه الأكثر صخباً لهذا العام، "بلفاست"، يرنو إلى مزيد من الاهتمام والتقدير، بما في ذلك جوائز الأوسكار.

وُلد براناه وترعرع في بلفاست، حتى غادر والديه أيرلندا الشمالية للعمل في إنكلترا. "بلفاست" فيلم بيوغرافي، لكنه بالأحرى تكريم للسينما والطفولة، رثائي أحياناً، وعاطفي أحياناً أخرى، ونوستالجي على الدوام.

يفتتح الفيلم حكايته بأغنية لأسطورة الموسيقى الأيرلندية فان موريسون (واحدة من عشر أغنيات له تتناثر بطول الفيلم) وبلقطة عُلوية من "درون" حائمة فوق بلفاست كما نعرفها اليوم، ميناء حديث ومدينة صناعية لم تعد تحمل أي تشابه مع المكان الذي شهد في أواخر ستينيات القرن الماضي "الاضطرابات"(*) الشبيهة بالحرب الأهلية والإرهاب وعنف الشرطة والظلم الاجتماعي والأصولية الطائفية. لكن بعد ذلك، يفتح الفيلم كوة في حائط التاريخ، ويتحوّل من الألوان إلى الأبيض والأسود، ويأخذنا إلى شارع عادي في بلفاست في العام 1969، يبدو كديكور استديو سينمائي أكثر منه شارعاً حقيقاً: بادي (جودي هيل)، الأنا المستعارة لكينيث براناه نفسه، ابن السنوات التسع، يعيش في أحد تلك المنازل المتجاورة والمتشابهة، حيث يلعب دور قاتل التنين في الخارج مع أطفال الحيّ، بينما في الداخل تقوم الأمهات بإعداد الشطائر لتناول الشاي. يعمل الأبّ في إنكلترا، ويعود إلى المنزل في عطلة نهاية الأسبوع كل أسبوعين. ما زال الكاثوليك والبروتستانت يعيشون جنباً إلى جنب في سلامٍ نسبي، أبناء الطائفتين يتحدثون بلهجة مضحكة، ويشعرون بأنهم مواطنون من الدرجة الثانية مقارنة بالإنكليز: يشفق بعضهم على بعض بعدما استعبدهم دين الخوف.

بالطبع، يقتحم العنف هذا المكان الشاعري الوادع أيضاً. ينزل حشد بروتستانتي في الشارع لطرد الأقلية الكاثوليكية من منازلها، ثم تُرفع الجدران والأسلاك الشائكة، وتتقدَّم الدبابات، ويتحكّم الحرّاس في المداخل والمخارج. يصبح الحي منطقة محظورة، وتتولّى المليشيات القيادة. يريد الأب (جيمي دورنان) مغادرة بلفاست، وإنكلترا تعرض عليه فرصة مواتية أقرب مما تقترحه الهجرة إلى أستراليا البعيدة، وتعارضه الأم (كاترينا بالف): "لا يمكننا أن نغادر جميعاً، فلا يغادر إلا المجانين". "لكن كيف لبقية العالم الحصول على حانات إذا لم يهاجر الأيرلنديون؟!"، تردّ صديقتها في مشهدٍ تالٍ. الشيء الرئيسي هو أن تصاحب تلك اللحظات موسيقى حزينة جنائزية.

لا يدرك بادي ما يحصل حوله. كيف يمكن لطفل في عمره أن يفهم "الاضطرابات"؟ يعيش حياة طفل يبلغ من العمر تسع سنوات، يسمح لنفسه بمجاراة تحريض صديقته الشقية على سرقة الحلويات من متجر البقالة الهندي، وقلبه معلّق بزميلته الجميلة في المدرسة (بالضبط كما توقعت، هي كاثوليكية). مشاهد مألوفة في الأفلام أكثر من كونها مألوفة في حياة حقيقية. عندما تذاع الأخبار، تقوم الأم بإطفاء التلفزيون. طاقم التمثيل الرباعي الرئيسي، يبدو مُحبِطاً بعض الشيء، رغم ترشّح اثنين منهم لجائزتي أوسكار (كيران هايندز وجودي دانش).