"رجل الجيش السويسري".. صديق الجثة ومعلّمها

هذه أغنية أطفال أميركية، تتوجه إليهم مشجعة بالقول أنه لا عيب في أن تكون شخصاً معيناً. فقط كُن نفسك، واستمتع بذلك. هذه الرسالة يمكن للمرء أن يجدها الآن في كل مكان. أفلام الأطفال، على وجه الخصوص، غالباً ما تحتوي نسخاً مختلفة من هذه الفكرة أو معتمدة عليها: إذا كنت تعاني فقدان الذاكرة على المدى القصير مثل "دوري" في "فايندينج دوري"، أو إذا كنت أرنباً مثل "جودي هوبس" في "زوتوبيا"؛ فإنك لا تقل أهمية أو قيمة عن أي شخص آخر في العالم.

في "رجل الجيش السويسري"(*)، باكورة أفلام المخرجَين الأميركيَين دان كوان ودانيل شنيرت، المعروفين بـ"الدانيلز" وقد نالا شهرتهما من العمل في مجال الفيديوهات الموسيقية، لدينا عودة إلى تلك الفكرة وثيماتها المترتبة عليها. الفيلم يدور حول شاب يدعى هانك (بول دانو) لا يستطيع التعايش مع نفسه أكثر من ذلك، وحيد حرفياً ومجازياً، يشعر بالسوء تجاه حياته وينعت نفسه بالانكسار والقذارة والوضاعة، يفتقر إلى شجاعة البحث عن تكوين علاقة مع المرأة التي يضمر لها إعجاباً يصل إلى حد الشغف. إنه يخجل من رغباته بقدر خجله من واقع وجوده وتعيّنه الجسدي، وهذه هي المشكلة الأساسية لبطلنا. إنه لا يستطيع تحمل عبء ذاته و"غرابتها". من هنا، يرتحل الفيلم لمتابعة الطريق التي يكافح فيها "هانكط، من أجل التصالح مع نفسه ومع كل الأشياء الصغيرة غير المقبولة اجتماعياً والموصومة بالفظاظة والغرابة المستنكرة.

منذ عرض الفيلم للمرة الأولى في مهرجان "سندانس" السينمائي في يونيو/حزيران الماضي، حصل على اهتمام انصب بشكل أساسي على الطريقة التي يحكي بها قصته، وكان ثمة أزيز في الكتابات والمتابعات حينها حول "فيلم الجثة الضرّاطة" أو "الفيلم الذي يقوم فيه دانيل رادكليف بدور جثة ضراطة وتملك قوى خارقة". يظهر الممثل البريطاني الشاب في أغرب دور قدمه في السينما حتى الآن، حيث يؤدي شخصية رجل ميت طوال أحداث الفيلم. تعزل قصة الفيلم، "هانك"، على جزيرة صغيرة يستقر عليها بعد نجاته من الغرق وفشله في محاولة الانتحار، وتعطيه جثة طافية على الشاطيء لتكون رفيقة دانييل رادكليف، رفيق مستغرب ومنبوذ في البداية، وسرعان ما ستتكشف قدراته البدنية الهائلة وتأخذ صدارة الحكاية. ومن خلال تفاعله مع هذه الجثة المدهشة، والتعامل الحرفي للغاية مع الوظائف التي تمنحها؛ يجد "هانك" نفسه في مواجهة ذاته بشكل ما. في "ماني"، اسم صاحب الجثة، يرى وجوده المادي والمصير النهائي للبشرية، وفي نهاية المطاف عليه أن يقرر ما إذا كان سيقبلها أم يرفضها.

يطفو زوجان من الأسئلة الملحة على السطح أثناء مشاهدة الفيلم. ففي ضوء رسالته الأساسية، التي تبدو مألوفة، هل يمكن اعتبار أفكار الفيلم تقدماً من منظور جديد، أو طريقة جديدة للنظر إلى المشكلة الإنسانية المتمثلة في "كراهية الذات"؟ والسؤال الثاني، هل التخييل السينمائي المتشابك الذي يقدمه الفيلم، يقدم وسيلة لاستكشاف ثيماته وشخصياته بطريقة لا تجعل التشابك نفسه يطغى على الفيلم ويُميّع أفكاره؟ وبعبارة أخرى، حين يخرج المتفرج من صالة السينما، هل سيتحدث عن الفكرة الغريبة أم سيبقى معه شيء أعمق من الناحية الفكرية والعاطفية؟

وعلى الرغم من بروز رسائل الثقافة الشعبية الأميركية من نوعية "كُن نفسك، أحِبّ نفسك"، سيكون من الصعب القول بأن فيلماً يستكشف خجلنا من أجسادنا غير مرحب به. نحن نعيش في ثقافة يتم فيها تشجيعنا باستمرار على التدقيق في أجسادنا ومقارنتها بالنماذج المستحيلة التي تغمرنا بها الميديا، ويتم تشجعينا على تجاهل أجسادنا كذلك، بالتظاهر بعدم وجود تلك الأشياء التافهة الصغيرة التي تخبرنا بأننا لسنا مثاليين، والتظاهر أن خلايانا لا تتقادم وأنها لن تموت قريبا. الأجساد الميتة نفسها يتم اخفاؤها في أسرع وقت ممكن، ويجري العمل على تجهيزها في صورة تجعلها تبدو نابضة بالحياة قبل أن تذهب إلى مثواها الأخير، إما دفناً أو حرقاً. أو نحاول إخفاء أجسادنا وتغييرها عن طريق تغطيتها وتزيينها وتدريبها وتعويدها.

في "رجل الجيش السويسري" يصبح الجسد مركز الفيلم، يواجه المتفرجين بوظائفه التي غالباً ما يكون مصيرها الإخفاء والتجاهل، لتأتي هذه الوظائف مصوّرة على الشاشة طازجة وصادمة في آن واحد. ربما لا يمكننا استدعاء فيلم آخر جعل "الضراط" ثيمة مركزية في قصته من دون أن تكون معنيّة باستجلاب كوميديا رثّة أو نكات بذيئة، بل كتنقيب دؤوب عن أسباب ضحكنا على هذه الأشياء أو استشعارنا الحرج تجاهها.