عرض إيليو صادق، لدى LT" غاليري" (مار مخايل)، ما يقرب من 35 عملاّ تشكيلياً، مشغولة بتقنيات مختلطة، وذات أحجام متوسطة في غالبيتها. هذا المعرض هو المعرض الفردي الأول للفنان، وقد اتخذ عنوان: "تحمّل" BEARING ، ويُقدّم صادق من خلاله مجموعة من أعمال شخصية، عميقة في مدلولاتها، وتُعبّر عن عوالم عاطفية حميمة.
اعمال صادق تتخذ من الوجه الإنساني، أو القامة الإنسانية، تيمة تدور حولها اللوحات. الشكل البشري في لوحات الفنان ذو نمط تعبيري، وتعكس الوجوه قلقاً وجودياً. فبدلاً من السعي وراء الجمال الأكاديمي أو الواقعية التشريحية، يُصوَّر الجسد والوجه شبه مشوهين، أو على الأقل بأحجام ونِسب لا تتوافق مع الواقع، أو ضمن وضعيات غير عادية، مما يعكس شكلاً من اشكال الشعور الداخلي الذاتي.
ومن النقاط البديهية المتعلّقة بالوجه، سواءً كان مرسوماً أو مُنمّقاً، فهو يُعدّ من أبسط أشكال التمثيل. ومع ذلك، فهو يحمل دائماً نمطاً فكرياً، أو ادعاءً، أو، بطبيعة الحال، شعوراً. ومن منظور يمزج الفن بالأبعاد التاريخية والأنثروبولوجية والفلسفية، تنشأ الأسئلة والفرضيات تلقائياً، كما لو أن هذا اللغز الصامت المتمثل في الوجه لطالما حيّرنا. في مواجهة هذه المشكلة، يقترح الفنان إيجاد إجابة تُفسّر كيف يستمر التمثيل الإنساني في عالم منقسم بين قلق وجودي وحماس مُفيد.
إذا أخذنا في الإعتبار التطور الكبير للوعي العام، في حال توخينا الشمولية في حكمنا، ففي الواقع، لطالما دمجت هيمنة الرؤية الجماعية البشرية مع الكون بأسره؛ وعندما يفتح الوعي الفردي أبواب المعرفة، مُتّبعاً أنواعاً من الفلسفة، تُقدّر البشرية ذاتها ككائن فريد ومتكامل. ينشأ هذا الشكل الأول من الفردية من حالة نفسية جديدة. مع ذلك، سنرى لاحقًا أن شكلًا آخر من أشكال الفردية يتطور أيضًا، قائمًا على رفض أي اندماج في النسيج الاجتماعي للمجتمع. يتجلى هذا الشكل، في الفن، كرد فعل على أحداث صراعية معينة في مجالات الفكر والمجتمع، كما يكشف عن جانب خفي من الإنسانية. إنه الوجه الآخر للعملة، الذي لم يخطر ببال أحد. من الناحية الفنية، وبالرغم من أن الطليعة الأوروبية في القرن العشرين لم تجد حلًا آخر سوى نبذ البورتريه كنوع فني تمثيلي؛ مع ذلك، يجب تقييد هذه التصريحات القاطعة، ويجب أحيانًا النظر إلى النوع الاجتماعي من منظور أوسع، أو ببساطة من منظور مختلف، سعيًا وراء الموضوعية في النظرة إلى الفن.
منذ فترة ليست بقصيرة، ساد شعور عميق بالقلق في نفوس الناس في بلدنا. تلاشت اليقينيات تحت وطأة الحرب، وتصاعد التوترات الاجتماعية، والإنهيار الإقتصادي، وانتشار شعور الاغتراب. في مواجهة هذا الواقع المقلق، تظهر أعمال إليو صادق وكأنها شكل مختلف من أشكال التعبير الفني الذي يتناسب مع طبيعة المرحلة. هذا الأسلوب الذي يتبعه الفنان لا يمكن نسبه إلاّ إلى نوعٍ من أنواع التعبيرية (وهي كثيرة ومتعددة الوجوه في منطلقاتها وأساليبها في شكل عام). لم تكن التعبيرية إبان ظهورها مجرد أسلوب تصويري، بل كانت ثورة عاطفية حقيقية، صرخة مدوية ضد الحداثة واضطراباتها. فبدلاً من السعي إلى محاكاة العالم الخارجي بدقة، ركز التعبيريون على ترجمة أعمق مشاعرهم الداخلية، وقلقهم، وآمالهم، ورؤاهم القاتمة في كثير من الأحيان تجاه مستقبل غامض. ويبدو أن هذه المعطيات متوافرة بكثرة في حياتنا الواقعية راهناً، كما في أعمال الفنان التي نحن في صددها.
تتأرجح الحالات النفسية التي يصوّها الفنان بين الثقل والانفراج، وهو يحاول تجسيد شخصيات غارقة في لحظات تأمل هادئة. تتقوّس الأجساد، وتستند على بعضها، أو تنخرط في إيماءات عناق. تُصبح التفاعلات الجسدية لغةً للمودة والحماية والضعف، تتجاوز حدود التواصل اللفظي. هكذا، يحذو إيليو صادق حذو فنانين من إتجاهات مختلفة، كنا رأينا أعمالهم كأدواتٍ للتعبير عن حالاتهم النفسية كالحزن والفرح والألم والخوف، بل وحتى عن تجاربهم الملموسة، بأكثر الطرق صدقًا ومباشرةً. فبدلًا من مجرد نسخ الأشياء، حوّلوها إلى وسائل للتعبير عن مشاعرهم ووجهات نظرهم. ولأن الواقع لم يعد معيارًا للتمثيل "الصحيح" للأشياء وفقًا للرسم التقليدي، فقد أصبح أي أسلوب يسمح بالتعبير عن المشاعر الفردية جائزاً.
تتكرر الطيور في أرجاء المعرض، مُجسّدةً عناصرَ تركيبيةً ورمزيةً في آنٍ واحد. ومن خلال وضعها المُتقن لتوجيه نظر المُشاهد، تُوحي بالحركة والانفتاح والإمكانية والتغيير. وعلى النقيض من سكون الشخصيات الرئيسية، تُحلّق الطيور في حركةٍ داخلية، في فضاءٍ شخصيٍّ يفسح المجال دائمًا للتحوّل، حتى عندما يبدو الجسد ساكنًا. ومن خلال تجنّب الإشارات العاطفية الصريحة، يُفسح صادق المجال للإسقاط والتماهي. يدعو غياب المشاعر المُحدّدة مسبقًا لدى شخصياته المشاهدين إلى إدراك الأعمال من خلال عدسة تجاربهم وحالاتهم الداخلية. ومن حيث اللون والشكل، لم يعد الفنان مقيّداً بالواقع، ولم يعد للتصوير الواقعي والمفصل للأشياء دوراً كبيراً، بل على العكس، غالبًا ما اختزل الفنان الموضوعات إلى بنيتها الأساسية، واستخدم ألواناً حيادية أحياناً.
وعلى الرغم من أن الفنان كان تخلّى، إلى حدود معيّنة، عن التمثيل الأكاديمي، إلا أنه بقي ملتزماً التزامًا جوهريًا بالرسم التصويري. من خلال هذه المعطيات المذكورة، يُتيح لنا معرض إيليو صادق "تحمّل" مساحةً للتأمل، داعيًا المُشاهدين إلى التعرّف على جوانب من ذواتهم في العمل الفني، والتأمل في الحالات العاطفية المُتغيّرة التي تُشكّل التجربة الإنسانية. ومن خلال لغة بصرية مستوحاة من الرمزية والتكوين والزخارف المتكررة، يُبدع صادق مساحات تأملية تدعو المشاهدين إلى التفكير في عوالمهم العاطفية والنفسية، ساعياً، من خلال أعماله إلى الكشف عن البنى الخفية التي تؤثر في السلوك البشري، مُشجعًا على وعي أعمق بالذات والسرديات التي نبنيها حول تجاربنا.
