فوتوغرافيا الناس والأشياء...كل فرد فنان

يؤدي التصوير الفوتوغرافي، في عالمنا المعاصر، دورًا محوريًا في نقل المعلومات، حتى بتنا نعتقد أن هذا هو غرضه الوحيد. فمن الصور في ألبومات عائلاتنا إلى اللوحات الإعلانية، ينقل التصوير الفوتوغرافي الحقائق، بل ويحل محل الواقع. وقد تنبأ ويليام هنري فوكس تالبوت، مخترع عملية التحميض السلبي-الإيجابي (التالبوتية)، بهذه الإمكانية عندما كتب العام 1844 أن التصوير الفوتوغرافي "سيمكننا من إدخال كمٍّ هائل من التفاصيل الدقيقة في أعمالنا، مما سيزيد من صدق التمثيل".

 

عبر معاينة الوقع الراهن، بما فيه من حوادث متسارعة، يتجلّى التباين الصادم بين الصورة كوسيلة لمجرّد التسلية، والدور المعقّد الذي صارت تؤديه، إذ تتضاءل التفاصيل الدقيقة أمام ضخامة الكوارث المتسارعة. وعند هذه العتبة، تتوقف الكاميرا عن كونها مجرد أداة لرصد الجمال، لتغدو عبئاً يفرض خياراً وجودياً مباشراً: إمّا الانغماس في الفن الخالص، أو مواجهة سطوة الواقع الفج. في تلك اللحظة تحديداً، يتضح أن "الفوكس" الحقيقي لا يرتبط بعدسة الكاميرا، إنما بالقدرة على الحفاظ على الاتزان داخل مشهد يرفض الاستقرار.

واليوم، يحتكر التصوير الفوتوغرافي دور الرسام والمسوّق في القصف الإعلامي المتواصل الذي نتعرض له يوميًا من الصحف والمجلات والتلفزيون. فلا عجب إذن أننا أغفلنا الإمكانات الهائلة للتصوير الفوتوغرافي، بل وحتى طبيعته الحقيقية. كثيرًا ما نتحدث عن فن التصوير الفوتوغرافي، لكننا غالبًا ما نحدد ما ينبغي أن يكون عليه بدلًا من تحديد ماهيته، وما كان عليه في الماضي. ومن الواضح أن نطاق الصور الفوتوغرافية كان دائمًا واسعًا للغاية، وأن غاية المصوّر كانت بالغة التعقيد، بحيث أن حصر التصوير الفوتوغرافي في استخدام المعلومات أو السرد يُعدّ تجاهلًا لقوة هائلة. فقوة التصوير الفوتوغرافي ليست فقط وصفية، بل هي وسيلة للتعبير. وقد تطور التعبير الفوتوغرافي بطريقتين مختلفتين تمامًا. الأولى، والأكثر وضوحًا، كانت نتاج عملية فنية واعية؛ أما الثانية، والأقل وضوحًا، فقد اتخذت شكل النشاط التوثيقي.

 

شهدت فنون التصوير الفوتوغرافي رواجًا غير مسبوق في السنوات الأخيرة بين عامة الناس والمؤسسات والنقاد والفنانين على حد سواء، الذين باتوا يدمجونها بشكل متزايد في ممارساتهم الفنية. وبذلك، أصبحت إحدى الوسائل الرئيسية للفن المعاصر. ثمة تنوع لامتناه للمواضيع التي يتناولها الفنانون والتقنيات التي يستخدمونها، مما يدفعنا إلى تصنيف أنماطهم المختلفة، إذا ما شئنا الغوص عميقاً في هذه المسألة. فبالنسبة لبعض الفنانين، مثل صوفي كال وإروين وورم، يُعد التصوير الفوتوغرافي وسيلة لتوثيق أداء أو حدث يومي، بينما يتيح لآخرين، مثل يينكا شونيبار وغريغوري كرويدسون، تجسيد سرديات خيالية. أما أندرياس غورسكي وتوماس ديماند ورينيك ديجكسترا، فيقدمون رؤية باردة وموضوعية ظاهريًا للعالم الخارجي، في حين يكشف ريتشارد بيلينغهام ونان غولدين وولفغانغ تيلمانز عن تفاصيل حميمة من حياتهم الخاصة.

التصوير الفوتوغرافي كفن من الفنون
إن الكتابة عن الفن اليوم، وتحديدًا التصوير الفوتوغرافي، ليست بالأمر البسيط، بل تتطلب على الأقل بعض السياق التاريخي. فمنذ اختراع الصورة التقنية والأدوات اللازمة لتثبيتها الدائم على سطح مادي، ظلت العلاقة بينهما معقدة ومتطورة باستمرار. ومنذ أواخر القرن الثامن عشر، بدأ بعض المفكرين يتخيلون ماهية هذه الصورة، وكيف يمكن، من خلال الجمع بين البصريات والكيمياء، أن تُخلق. وقد تم الاعتراف الرسمي بالتصوير الفوتوغرافي عام 1834، ومنذ تلك اللحظة، أثارت الكتابة عن "التصوير الفوتوغرافي كفن" سؤالين: هل يمكن اعتباره فنًا؟ وإذا كان كذلك، فما هي الشروط؟ ومنذ البداية، أصبح وضعه إشكاليًا، يتمحور حول هذا السؤال المزدوج. ويمكن اعتبار رواية قديمة، وردت في كتاب "التاريخ الطبيعي" لبلينيوس (بلين أو كايوس بلينيوس سـِكوندوس – القرن الأول الميلادي)، نقطة انطلاق للتأمل في هذا الموضوع. إذ يروي كيف التقطت ديبوتاديس، وهي شابة كورنثية، صورة لحبيبها قبل رحيله إلى الحرب، باستخدام فانوس. أضاء الفانوس جسده، فألقى بظله على الحائط، ومن خلال تتبع محيطه، نقشت صورةً خالدةً لملامحه. في هذه القصة، أكثر من مبدأ الرسم الذي ربطه بليني بها، بل على الرغم من المفارقة التاريخية الواضحة، فإن التصوير الفوتوغرافي هو ما يُوصف ويُستكشف.

لقد كان من الممكن أن يكون هذا الأصل المشترك، وإن كان متباعدًا زمنيًا، بمثابة مفتاح لهذه الوافدة المتأخرة إلى عالم الصور، مُرحبًا بها ترحيبًا حارًا ضمن عائلة الأدب والفنون - ما نسميه الآن الفنون البصرية - لكنه لم يُسهم بشيء. في حين أن هذه العائلة قد تخلت مؤخرًا عن جميع تحيزاتها القديمة وأعلنت جهارًا ضمها للتصوير الفوتوغرافي إلى مجالها، ناظرةً الآن إلى البطة القبيحة على أنها أجمل البجعات، فإن هذا التغيير في الموقف لا يُنصف بالضرورة وسيلةً تتميز بنفورها الشديد من التقييد. لمناقشة ما يمكن كتابته عن التصوير الفوتوغرافي كشكل فني اليوم، فإن المنظور التاريخي ليس هو النهج الوحيد بالتأكيد، ولكنه بلا شك له مزاياه. 

من التصويرية إلى الفن المفاهيمي
كما في الأدب والفن التشكيلي، ثمة أنواع من الصور الملتصقة بعبارات معينة. ويكمن إرث التصويرية في إسهامها الدائم في إضفاء الشرعية على التصوير الفوتوغرافي كوسيلة للتعبير. تكشف المعارض المعاصرة، كتلك التي تُقام بانتظام في باريس، عن مدى استمرار تأثير هذه الحركة في الإبداع الفني الحالي. ومن المثير للاهتمام، أن بعض تقنياتها من تلك الحقبة ما زالت حاضرة في التصوير الوثائقي الحديث كدليل على أن هذا المسعى الفني، الذي انطلق قبل أكثر من قرن، ما زال يُلهم أعمال المصورين في فرنسا وخارجها. 

السوريالية
بدأت السوريالية على يد أندريه بريتون، تاركةً بصمتها على فن التصوير الفوتوغرافي، من خلال استكشاف الأحلام واللاوعي. استخدم المصورون السورياليون أساليب مثل المونتاج الضوئي والتشميس لإنتاج صور آسرة تتحدى العالم المادي. وما زال إرث السريالية حاضرًا، لا سيما في مجال الإعلان والتصوير الوثائقي. في فرنسا، يُحيي الفنانون هذه العمليات الإبداعية لإنتاج صور غير تقليدية. فالتعريض المزدوج مثلاً ليس مجرد ابتكار تاريخي، بل أداة لا تزال تُستخدم حتى اليوم للإيحاء بما هو غير واقعي. تستلهم علامات تجارية مثل كنزو Kenzo (العلامة التجارية في عالم التصميم)، مُستلهمةً من أعمال ماغريت في حملاتها الإعلانية. هكذا يُمكن أن تُصبح اللوحة نافذةً على عالم الخيال. ومن المفارقات أن هذا النهج قد حرّر الإبداع بتحدّيه للتقاليد الجمالية. وإذا كانت السريالية مستمرة في تغذية الفنون البصرية، فذلك لأنها تُقدّم طريقةً فريدةً لتجاوز المألوف، إذ تكفي زيارة معارض باريسية لتُدرك مدى أهميتها. 

الواقعية
رسخت الواقعية في التصوير الفوتوغرافي مكانتها كوسيلة لتوثيق الحياة اليومية، لا سيما من منظور اجتماعي. يسعى المصور الواقعي في الغرب الأوروبي إلى إظهار الحياة دون تزييف، مفضلاً المشاهد العادية وصور الطبقة العاملة. يعكس هذا النهج التزاماً يجعل الكاميرا أداةً للشهادة. يتميز النهج الوثائقي بصور خام، تلتقط واقع المدن والأرياف دون تجميل. يجد السرد البصري تعبيره الكامل هنا: فكل صورة تحكي شريحة من الحياة، في نقطة وسط بين الصحافة والفنون البصرية. 

الواقعية المفرطة
تتميز الواقعية المفرطة بمحاكاة دقيقة للغاية بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي. تتحدى هذه الحركة الحدود الفاصلة بين الوسائط الفنية من خلال إعادة إنتاج الواقع بدقة شبه علمية. يولي الفنانون اهتمامًا بالغًا بالتفاصيل، وتلاعبات الضوء، والألوان، لدرجة أن إبداعاتهم تبدو أحيانًا وكأنها تتجاوز الواقع. هذه الرغبة في منافسة التصوير الفوتوغرافي رسّخت الواقعية المفرطة من حيث مكانتها في الفن الرقمي. فبفضل برامج التصميم ثلاثي الأبعاد، ينتج المبدعون صورًا واقعية بشكل مثير للقلق. ومن الجدير بالذكر أن الفنان البريطاني ديفيد هوكني قد دمج هذه الأدوات في عملية إبداعه، مع الحفاظ على أسلوبه في رسم البورتريه. ومن المفارقات أن هذا السعي وراء التفاصيل المثالية يغذي أيضًا الفن الوثائقي. وهكذا، يجد المصور المعاصر فيه إلهامًا لا يقل عن إلهام الرسام التقليدي. 

الفن المفاهيمي
في الفن المفاهيمي، يصبح التصوير الفوتوغرافي وسيلة مفضلة لنقل الأفكار بدلًا من إنتاج صور زخرفية. يقلل هذا النهج من أهمية الشيء المادي لصالح المفهوم. غالبًا ما يوثق المصور الذي يعمل بهذا الأسلوب عروضًا أو منشآت فنية عابرة. استكشف الفنان الأميركي سول لويت، أحد أبرز رواد هذا التيار الفني، وسائط فنية متنوعة، بما فيها التصوير الفوتوغرافي، مستخدمًا أحيانًا كاميرا بسيطة لالتقاط أعماله الفنية الخاصة بمواقع محددة. كيف أحدث هذا الفنان ثورة في هذا المجال؟ يكمن الجواب في استخدامه للتصوير الفوتوغرافي البسيط كوسيلة للتعبير المفاهيمي.