يعود بينالي البندقية للفنون في دورته الـ61 من 9 أيار إلى 22 تشرين الثاني 2026، بعنوان "في نغمات خافتة"، وقد وضعت فكرته القيّمة الفنية كويو كوه، التي طورت المشروع قبل وفاتها في أيار 2025. وسيتولى فريق القيّمين الفنيين الذي شكلته كوه تنفيذ المعرض، مُحافظين على الإطار العام والفنانين والتصميم المعماري الذي سبق أن حددته. يُقدم "في نغمات خافتة" دعوة للتأمل في ترددات التعبير الفني الهادئة، مُقترحاً تحولاً من العروض المبهرة إلى تجارب فنية حسية أكثر هدوءاً.
يُقام المعرض في حدائق غارديني وأرسنال، مع مشاريع إضافية تُعرض في مواقع مختلفة حول البندقية. يجمع مشروع كوه 111 مشاركًا مدعوًا، من بينهم فنانون ومجموعات ومنظمات يقودها فنانون من مناطق متعددة، ويستكشف أوجه التشابه والتقارب بين الممارسات التي قد تنشأ من سياقات شديدة التباين. وبدلًا من تنظيم المعرض من خلال أقسام موضوعية جامدة، يتبع المعرض مجموعة من الزخارف المفاهيمية التي تتشابك عبر المواقع، بدءًا من الأضرحة والتجمعات الاحتفالية وصولًا إلى "المدارس" التي يقودها الفنانون وأماكن الراحة التي تشجع على التأمل والاستماع العميق.
بدلاً من تقديم الفن كتعليق مباشر على الأزمات العالمية، يسعى المعرض إلى إعادة ربط الممارسة الفنية بالتجربة العاطفية والحسية. وقد تصورت كوه بينالي البندقية كمساحة يخلق فيها الفنانون بيئات تدعو الزوار إلى التمهل والاستماع والتفاعل مع الفن من خلال الحدس بقدر ما من خلال التفسير. وبهذا المعنى، يُبرز المعرض الممارسات الفنية التي تفتح آفاقاً لطرق بديلة لإدراك العالم، مما يشجع على لحظات التأمل والتأمل العميق واللقاء.
في الجناح المركزي بحدائق غارديني، يبرز أحد أبرز عناصر المعرض من خلال عرض "الأضرحة"، التي صُممت تكريمًا لشخصيتين مؤثرتين أسهمت أعمالهما في تشكيل الحوارات الفنية والثقافية الأوسع: الفنان والكاتب المسرحي السنغالي عيسى سامب، والنحاتة الأميركية بيفرلي بوكانان. وفي كلا الموقعين، يضم المعرض أيضًا عناصر أدائية وجماعية مستوحاة من فكرة المواكب. وبالاستناد إلى تصميمات الرقصات الموجودة في الكرنفالات والتجمعات في جميع أنحاء العالم الأفرو-أطلسي، تدعو هذه الأشكال الاحتفالية الزوار إلى أن يصبحوا مشاركين في السرد المكاني للمعرض بدلًا من البقاء مجرد متفرجين سلبيين.
لعب وتأمل
يمتد بينالي البندقية ليشمل مواقع إضافية في أنحاء البندقية ومناطقها الرئيسية. في حصن مارغيرا، تُوسّع سلسلة من المشاريع الخاصة الإطار التنسيقي لمعرض "في نغمات خافتة"، داعيةً الزوار للتفاعل مع المنشآت والبيئات المصممة للعب والتفاعل والتأمل. تُوسّع هذه المشاريع نطاق تركيز المعرض على التجربة الحسية واللقاء الجماعي خارج قاعات العرض التقليدية. ومن العناصر الرئيسية الأخرى للمعرض جناح الفنون التطبيقية في ترسانة أرسنال، الذي طُوّر بالتعاون مع "متحف فيكتوريا وألبرت" في لندن. في هذه الدورة، تُقدّم الفنانة غالا بوراس-كيم مشروعًا يُحلّل العلاقات بين القطع الأثرية الثقافية، وممارسات صيانة المتاحف، والأنظمة المؤسسية التي تُشكّل كيفية تفسير القطع وحفظها داخل مجموعات المتاحف.
يتضمن بينالي الفنون برنامجًا من العروض التي تضع الجسد في صميم المعرفة الفنية والذاكرة والتجربة الجماعية. تُقام هذه الفعاليات الحية في مختلف قاعات العرض، من خلال تصميم الرقصات والشعر والتجمعات الطقسية. ومن أبرز لحظات البرنامج موكبٌ للشعراء في حدائق غارديني، مستوحى من "قافلة الشعر" لكويو كوه، وهي رحلة قامت بها عام 1999 مع تسعة شعراء أفارقة سافروا من داكار إلى تمبكتو. يجمع هذا العرض الشعراء في أمسية شعرية جماعية تُكرّم التقاليد الشفوية ورواية القصص، مُحوّلاً حدائق غارديني إلى فضاءٍ للتأمل المشترك والصدى الروحي.
ترحب نسخة هذا العام أيضاً بالعديد من المشاركين الجدد، حيث تنضم غينيا الاستوائية، وغينيا، وناورو، وقطر، وسيراليون، والصومال، وفيتنام إلى بينالي البندقية. إضافةً إلى ذلك، تُقدم السلفادور جناحاً خاصاً بها للمرة الأولى. وبالتزامن مع عودة الدول المشاركة، تُحوّل هذه المعارض مدينة البندقية إلى شبكة كثيفة من المشاريع الفنية المنتشرة في القصور والمؤسسات والمباني التاريخية في جميع أنحاء المدينة المطلة على البحيرة. في الوقت نفسه، لن تشارك جنوب أفريقيا في نسخة 2026، مما يُمثل غياباً ملحوظاً عن برنامج الأجنحة الوطنية في البينالي.
مدينة ملاهي تحت الماء
من المشاركين، فلورنتينا هولزنجر التي تُحوّل الجناح النمسوي من خلال مشروع "سي وورلد فينيسيا"، وهو عمل فني جديد متعدد التخصصات برعاية نورا سوانتجي ألميس. يُصوّر العمل الفني مزيجاً من مدينة ملاهي تحت الماء، ومحطة معالجة مياه الصرف الصحي، وهندسة معمارية طقسية، حيث يُقدّم بيئة حية يسكن فيها المؤدون مشهداً متغيراً تشكّله المياه والأجساد والآلات.
يتوسع المشروع في أنحاء مدينة البندقية من خلال سلسلة من العروض العامة بعنوان "Études"، ويتناول الهشاشة البيئية والعلاقة غير المستقرة بين الطبيعة والتكنولوجيا وبقاء الإنسان. وانتشر فيديو في مواقع التواصل الاجتماعي، حيث تتدلى الفنانة فلورنتينا هولزنجر رأسًا على عقب داخل جرس برونزي عملاق. تتأرجح ذهابًا وإيابًا وتقوم حرفيًا "برنين" الجرس بجسدها. هذا جزء من عمل فني تركيبي واسع النطاق حول نهاية العالم المناخية. يرمز الجرس الذي بداخله شخص إلى تحذير من الفيضان المقبل.
لبنان: البُنى الطبيعية
يُقدّم الجناح اللبناني عملاً فنياً بعنوان "لا تفهمني خطأً"، وهو عمل تركيبي للفنان نبيل نحاس. وقد طُوّر هذا العمل بالتعاون مع استوديو "إيست" للهندسة المعمارية، حيث يُحوّل مساحة العرض إلى بيئة بصرية متعددة الطبقات تعكس استكشاف نحاس العميق للشكل والنمط والبنى الطبيعية. ويُقدّم هذا الجناح من قِبل جمعية الفنون البصرية اللبنانية برعاية وزارة الثقافة، مُؤكّداً بذلك استمرار انخراط لبنان في المشهد الفني المعاصر العالمي. المفوضة: منى غندور.
قطر: تلاقٍ عربي حول الموسيقى والطهي
يُقدّم الجناح الوطني لدولة قطر مشروع "بدون عنوان 2026" (ملتقى لشخصيات بارزة)، وهو مشروع تعاوني قائم على العملية الإبداعية بقيادة ريركريت تيرفانيا. صُمّم الجناح على شكل خيمة مفتوحة، ويهدف إلى أن يكون فضاءً للتلاقي، يجمع الفنانين والموسيقيين وفنون الطهي من مختلف أنحاء العالم العربي. يضم المشروع مشاركات من صوفيا الماريا، وطارق عطوي، وعليا فريد، والشيف فادي قطان، ويتجلى من خلال الأفلام والصوت والنحت والطعام. المفوضة: الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني.
سوريا: العمارة الجنائزية
تمثل سارة شما، سوريا، من خلال مشروع "مقبرة برج تدمر"، وهو مشروع يستلهم فن العمارة الجنائزية لمدينة تدمر القديمة. وقد أشرفت على هذا العمل يوكو هاسيغاوا، بتكليف من وزارة الثقافة السورية، حيث يعيد العمل تفسير مقبرة البرج كشكل مكاني وبنية رمزية في آن واحد. ويتناول العمل مواضيع الذاكرة والفقدان والاستمرارية، ويعكس تاريخاً متداخلاً، ويفتح في الوقت نفسه مساحة للتفاعل المعاصر وإعادة البناء. المفوض: وسيم عبد الحميد.
غزة بلا كلمات
نسيج الإبادة الجماعية في غزة هو عمل مطرز جماعي أنجزته نساء فلسطينيات من أنحاء الضفة الغربية، ومخيمات اللاجئين في لبنان والأردن، ومجتمعات الشتات. يتألف المشروع من 100 لوحة باستخدام تقنيات التطريز التقليدية، ويوثق تجارب الفقدان والذاكرة والصمود في غزة منذ أكتوبر/تشرين الأول 2023.
صُممت هذه القطعة الفنية كشكل من أشكال الشهادة، حيث تحوّل عملية التطريز إلى فعل توثيق، إذ يسجل كل خيط شظايا من حياة وأماكن وتاريخ مهدد. وبتنقلها عبر مناطق جغرافية، من رام الله إلى جنوب لبنان وما وراءها، تجمع هذه القطعة أصواتًا متفرقة في أرشيف بصري مشترك يؤكد على أهمية التذكر في مواجهة الدمار.
