هيروكازو كوريدا يفتتح مسابقة "كانّ" بقوة.. الوحش بداخلنا

الكشف عن المزيد سيدخلنا في أرض مفسدات الفرجة الممنوعة، حيث يتغيّر المحور في كل مرحلة وما يعتقد المرء بحدوثه بعد مشاهدة إحداها يتغيّر جذرياً تماماً حين تُدمج عناصر جديدة في الحبكة. الموضوعات هي نفسها كما هو الحال دائماً مع كوريدا: عائلات محطَّمة ومفكّكة، بحث عن هوية، فقدان، صداقة، رغبة، تضامن، صمت، أسرار، وأكاذيب يستخدمها الجميع تقريباً لمناورة الضغط الاجتماعي ونظرة الآخرين الرافضة. التنمُّر في المدرسة سيشكّل عنصراً مهماً هنا أيضاً، وسنرى كيف يولّد مواقف وسلوكيات للأطفال تؤدي بهم إلى المزيد والمزيد من المشاكل.

في بعض الأحيان، ينحو كوريدا بمقاربته لتخوم الواقعية السحرية (هناك مشاهد يمكن تخيّلها خارجة من فيلمٍ لهاياو ميازاكي)، لكنه سرعان ما يلجم نفسه عن الغوص في هذا المسار. ما يربط بين الشخصيات وقصة ميناتو هو شعور بالوحدة وعدم الفهم يتملّكهم كلّهم، وانحيازهم لفكرة أن من الأفضل لهم مواكبة المظاهر بطريقة منافقة بدلاً من الاعتراف بمشاعرهم وما يحدث لكلّ واحد منهم، بدافع خوفٍ رابض بداخلهم من أي نوع من الحكم أو النظرة الشائنة أو الإدانة الاجتماعية. بهذا المعنى، يتناول الفيلم قلق المرء (في هذه الحالة، طفل) حين لا يعرف كيف يتفاعل مع الأشياء التي تحدث له - والتي ليست بالضرورة كما تبدو للوهلة الأولى - والغموض الملازم لجهل المرء بكيفية فهم طريقة ارتباطه بالعالم وغرس أرجله في مكانٍ مأمون يخصّه. أو بعبارة أخرى، ما الذي يجعل المرء يشعر وكأنه وحش؟ وما الذي يجعلنا كبشر نسيء فهم بعضنا بعضاً؟

مشفوعاً بموسيقى ريويتشي ساكاماتو (هذا آخر ما أنجزه قبل وفاته في آذار الماضي، والفيلم مُهدى إليه)، يأتي "وحش" فيلماً أكثر من جيد يؤكّد أن صانعه يمرّ بلحظة مميّزة في مسيرته المهنية. في سنّ الستين، وبعد مشوارٍ من تقديم قصص مرتكزة على موضوعات ثابتة، أصبح هيروكازو كوريدا اسماً أساسياً في السينما اليابانية والعالمية. بعد أربعة أعوام من فوزه بالسعفة الذهبية، ربما يكّررها من جديد بهذه الميلودراما الحسّاسة والحانية، رغم أن القصّة التي كتبها ساكاموتو يوجي تملك حِسّاً تعليمياً وبعض التعسّف والتلاعب غير المعتادين في فيلموغرافيا هذا السينمائي الاستثنائي.