صالون الشتاء المصري.. هل تحتاج الحرية عنواناً؟

هكذا، فإن إشهار التصاق الفن والحرية، على هذا النحو الزاعق، هو وليد ملابسات محددة، تتعلق بأمور إبداعية جمالية خالصة من جهة (الانزياح والتجاوز والانفلات من قبضة المدرسي والموروث)، وتتصل بأسباب مجتمعية وسياسية من جهة أخرى (معارضة الأبوية والسلطوية ورفض القهر والكبت والتضييق والوصاية والتوجيه). ويبقى لكل حركة، ولكل مبدع، طريق خاصّ مختلف للتعبير عن هذا الفن الحر، أو الحرية الفنية.

وتحت عنوان "الفن حرية"، شهدت مصر منذ أيام قليلة (يناير/كانون الثاني 2022) انطلاق معرض تشكيلي جماعي في القاهرة (صالون الشتاء، قاعة الأهرام للفنون)، يتضمن أعمالًا متنوعة في الرسم والتصوير والحفر والنحت والخزف والفوتوغرافيا والخط العربي وغيرها لفنانين محترفين وهواة من أجيال متعاقبة.

وبغض النظر عما إذا كانت تلك الخلفيات حول جماعات الفن والحرية، والمناخات التي تأسست فيها، حاضرة في أذهان القائمين على المعرض القاهري الجديد أم لا، فإن إبداعات التشكيليين المشاركين تنبئ بحد ذاتها عن درجة كبيرة من التعطش إلى الحرية، واستنشاق نسائمها. وقد جاءت ثيمة المعرض كنقطة التقاء تلقائية، تتقاطع فيها رغبات الفنانين في التحدث بصخب، والصراخ غير المحكوم، والانطلاق، والتغيير، وتخطّي السائد، والتحليق في فضاءات عليا خارج الأسوار وقوى الجذب الأرضية.

"لم يكن هناك اتفاق مسبق على شيء بعينه، وإنما تُرك الباب مفتوحًا على مصراعيه أمام كل فنان، ليترجم مفاهيمه حول الحرية إلى إبداع متدفق"، على حدّ ما قالته لـ"المدن" التشكيلية أماني زهران، مديرة قاعة الأهرام للفنون ومنظّمة المعرض وإحدى المشاركات به، موضحة أن "الاستجابة لفكرة المعرض، المقام على شرف الفنان الراحل محمد الطحان، جاءت عريضة، إذ يشارك به حوالي مئة وثلاثين فنانًّا مصريًّا، إلى جانب أعمال محدودة لعشرة فنانين من السودان والعراق ولبنان وقطر والبحرين والأردن وروسيا".



ولعله من المثير للدهشة، أنه بالرغم من عدم انتظام فناني المعرض تحت راية جماعة أو حركة بعينها، وبالرغم من تعدد اتجاهاتهم وتياراتهم ومجالات إبداعاتهم البصرية، وتفاوت أعمارهم وتجاربهم وأوزانهم الفنية في المشهد التشكيلي المصري (كون بعضهم من الهواة والشباب والناشئة)، فإن هناك قدرًا غير هيّن من التجانس والانسجام والخيوط المشتركة والظواهر والملاحظات العامّة المهيمنة على أغلبية أعمال الفنانين المشاركين، ومنهم: ميرام محمود، عبد الحفيظ رمضان، سحر فوزي، كريم السيد، نور أشرف، نيفين حسن، ابتسام مصطفى، ندى محروس، منة الله زيتون، حبيبة حسن، رحاب غنيمة، رشا ياقوت، شعبان عيد، صفاء شرابي، مجدي ميخائيل، منى عصام، وغيرهم.

أولى هذه الملاحظات، تتمثل في الحضور النسوي الطاغي، سواء من حيث عدد الفنانات المشاركات، وهي ملاحظة إجرائية، ومن حيث استلهام الأنثى كموتيفة تعبيرية وبطلة ظاهرة وخفية للأعمال، وهي ملاحظة فنية. ولربما تدل الملاحظة الإجرائية على أن المرأة (الكائن المستضعف) هي الأكثر رضوخًا للقهر المجتمعي والأشدّ احتياجًا إلى آفاق الحرية الغائبة والمسلوبة، فيما تحيل الملاحظة الفنية إلى ما هو أوضح وأعمق، وهو حرص التشكيليين، من ذكور وإناث، على إبراز الضعف الإنساني الراهن في الواقع الخانق المحبط، وتصوير حجم الضغوط والمعاناة والحصار في اللحظة الحالية، كما توضح أعمال الفنانين التي تتناول رأس المرأة المفخخ، ويديها المقيدتين، وعينيها المعصوبتين، وفمها المكمم، وملامحها المنكسرة الذابلة، وجسدها المنهك المدمّر، إلى جانب انفجاراتها الداخلية، وانطفائها الروحي، وغضبها المكتوم.

ومن المشاهدات كذلك، تعاطي عدد كبير من الفنانين مع الخيول والطيور والأسماك، بوصفها رموزًا للانطلاق في البر والجو والبحر، وتخطي الحواجز، وذلك في لوحات وأعمال تلتقي فيها هذه الكائنات المتمردة مع النساء الراسفات في الأغلال، من أجل إبراز التناقض والمفارقة، وفي لوحات وأعمال أخرى منفردة بذاتها.

كذلك، تحضر في أعمال الفنانين سائر قرائن العزل والحبس والتضييق، مثل الأبواب والنوافذ المغلقة، والسلاسل، والأقفال، إلى جانب إشارات السواد والقتامة والتشاؤم، مثل المركبات والقطارات المتعطلة، والزوارق الغارقة، والطرقات الخربة، والضباب المنتشر، والأغصان المتيبسة، والأزهار الجافة. ويُظهر أحد الأعمال كيف أن السلاسل والأقفال قد طالت كل كائن وكل شيء، بما في ذلك الكتب والأوراق وروافد الثقافة والمعرفة والتعليم.

في جانب آخر، يلتقي معظم الفنانين في إثبات مدى احتياجهم إلى الاحتجاج والتمرد والتغيير، وإبداء قدرتهم على التحرك والتعبير والغضب في سائر الحالات، وقد يأتي ذلك من خلال المبالغة في إظهار الممارسات المرحة والطفولية، غير المحكومة بقيود، مثل الغناء والرقص وضرب الدفوف والعزف على الآلات الموسيقية، ما يعني أن المقاومة مستمرة، وفعل الحياة يتمسك بكل ما هو متاح من أجل الانتصار على التحجر والجمود والانغلاق.

وتبقى إشارة أخيرة، ضمن منظومة الملاحظات الأولية والإشارات العابرة، هي أن معرض "الفن حرية" لم يذهب بعيدًا في مجال التثوير الجمالي والفني، بمعنى إنجاز التحرر المنشود والتفوق المأمول على صعيد الابتكار التعبيري والتخييلي والأسلوبي والتكنيكي وما إلى ذلك، خارج الدارج من المذاهب والتيارات والمدارس، المصرية والوافدة. لكنْ، بالرغم من ذلك، لعلّ أهمية المعرض التوثيقية والتسجيلية تتأتى من إمكانية اتخاذ موضوعات أعماله ومفرداتها وعناصرها وحمولتها البصرية، علامات دالة على تفاصيل المشهد الحياتي والواقعي الآني، ذلك المشهد السرابي الذي يفتّش فيه الفنانون، والمواطنون عمومًا، عن الحرية، ويحلمون بمعانقتها لحظات قليلة في إطار الممكن؛ لا المستحيل.