رغم زمن القحط.. "غاليري" تمنح جوائزها لسبعة فنانين

وأعلنت مجلة "غاليري" فوز سبعة فنّانين اختيرت أعمالهم من بين 224 عملاً رشِّحت لجائزة Gallery Prize لسنة 2021 التي تُطلَق للمرّة الأولى. وتألّفت لجنة التحكيم من بعض أبرز متخصّصي الفنّ في لبنان. وكانت مشاركة سيزار نمور فيها، والذي وافته المنية بعيد اتمامه مراجعة الترشيحات، ختاماً لحياة كاملة من العطاء لمجتمع الفن التشكيلي في لبنان. لذا تقرر تسمية الجائزة بإسمه لهذا العام تكريماً له. وضمت لجنة التحكيم أيضاً كلاً من الناقدة مهى سلطان، والأكاديمي ريكو فرنسس، وهلا خياط الخبيرة الفنية في "آرت دبي" (معرض دبي للفنون). وكان للناقد جو طراب، دوراً مرشداً لمنظم الجائزة ولجنة التحكيم، فشارك في وضع الأسس وشروط اختيار الفائزين. 

 

جزء من مجموعة "بعد الحرب" (2019-2020) و"الجمال القاسي" (2020). اللوحة تسلط الضوء على لحظة غريبة مجمدة في الزمن بين الحاضر الرهيب والمستقبل المشؤوم والوشيك - أو عدمه! وكما يوحي العنوان، فإن الجنود الذين تم تصويرهم وهم يتناولون وجبتهم الأخيرة، مستلقون في أوضاع أجنة ويقتلون أثناء ذلك. يشير العدد الهائل منهم وتجانس وجوههم وملابسهم إلى الطبيعة اللاإنسانية لموقفهم وإمكانية تبديلهم والاستغناء عنهم. وللتأكيد على مدى تأثير القطعة بشكل أكبر، وهي بحجم ضخم، ألصقت الألواح المعدنية التي تحتوي على كتلة من الخبز (نشارة الخشب الجافة مع بقع من العفن) على القماش، مما يساعد من يرى العمل أن يتخيل نفسه وكأنه يمر بنفسه بتلك التجربة الحسية للعمل الفني.

* جائزة أفضل عمل نحتي، حياة مَن دَمَّر لحياة ناظر، وسائط مختلطة معاد تدويرها
260x200 سم

 

يبلغ ارتفاع التمثال أكثر من مترين ونصف المتر، وهو تجسيد جريء لامرأة، وذراع مرفوعة، وشعر اجتاحته الريح، ووجه مشوه بالندوب بلا رحمة، وفيه يضع الفصل بين رؤية الوحشية والألم مع رؤية المرونة والإيمان. بجانب قدميها الرقيقتين، هناك ساعة مكسورة، عقارب تشير إلى الساعة 6:08 مساءً، متجمدة إلى الأبد عند لحظة التأثير الرهيب بالضبط عندما وقع انفجار المرفأ المدمر، وكأن الانفجار ما زال يحدث. لكن من ناحية أخرى، الساق الأخرى تميل، كما لو أنها بدأت تمشي واليد مرفوعة، تريد أن تستمر في التقدم والنهوض من تحت الأنقاض. "هذه هي حقيقتنا" تقول الفنانة.

* جائزة أفضل عمل فوتوغرافي
قررت لجنة التحكيم إرساء الجائزة على فائزين:
1) رانيا مطر، "ليا في البيت الزهريّ"، 91,5 x 72 سم

"ليا" هي جزء من سلسلة تركز على الشابات في العشرينات من العمر من جميع الخلفيات. يدور العمل حول التمكين والتعاون، وتصبح كل امرأة مشاركة نشطة في عملية صنع الصورة. تمثل صورة "ليا" لبنان في نواح كثيرة. صُور في معلم La Maison Rose في رأس بيروت، وهو منزل قديم مهجور ومتصدع، يطل على البحر​​، وهو عنصر أساسي في العمارة اللبنانية القديمة المتبقية. لا تزال العديد من المنازل القديمة التي تضررت خلال الحرب الأهلية قائمة، في طي النسيان المتجمد - وهو تذكير مؤلم بالماضي الذي يلوح في الأفق على الذاكرة الجماعية لجيل الشباب. "ليا" تنظر إلينا لكن جسدها يتجه نحو الاتجاه الآخر، نحو البحر، كما لو كان ممزقًا، محتاراً بين اتجاهين - البقاء و (أو؟) ترك الماضي والتوجه نحو مستقبل أفضل.

2) جمال سعيدي، بلبل (العندليب)



تلتقط الصورة بلبلًا معلقًا برشاقة في الهواء فوق رقعة من الزهور البرية الأرجوانية العميقة بالقرب من قرية الخيام في جنوب لبنان في صيف العام 2020. مع انتشار الأجنحة على نطاق واسع في رحلة أنيقة، فإنها تمثل الروح الحرة والمرنة للناس، الذين لا يزالون مكرسين للسعي وراء الحب والجمال في مواجهة التحديات البيئية والتغيير. يشتهر العندليب في جميع أنحاء العالم بجمال أغنيته، لكن البلبل، المعروف باسم "عندليب الشرق"، يحمل أهمية خاصة لصوته الشجاع وسلوكه البهيج. مع جرسه المشرق والمحادث، يعلن العندليب عن بداية الربيع. كثيرًا ما تستخدم كلمة "بلبل" في اللغة العربية لوصف الشخص الذي يتحدث ببلاغة. نظرًا لأن هذه الطيور غالبًا ما تُرى في أزواج، فقد أصبحت أيضًا رمزًا كلاسيكيًا للحب والجمال الرومانسي مدى الحياة في الشعر والأدب. في أغنيتها "روح يا بلبل" فيروز تغني المكانة الخاصة التي يحملها هذا الطائر في قلوب الناس.

* أفضل فن تجهيزي (installation)، كيف يمكن لرجل وحيد أن يشفق على أمة بأكملها؟، لسمعان خوام، ورق معجون، خرسانة ومواد معاد تدويرها على قماش، 185110x سم

 

هذا العمل المتضرس ثلاثي الأبعاد، هو جزء من لوحة ثلاثية تم إنشاؤها في سياق "تباعد"، وهو تعاون بين الفنان الفائز، وفادي الشمعة. يلصق خوام الطيور على القماش. المنقار تلو المنقار. إنه تمرين مجهد يعيد خلق تأثير الطيور البارزة من على السطح، كما لو كانت قد طارت في القماش، كأنها شظايا. هربًا من إجهاد الفن الرقمي وعبر الإنترنت الذي ساد خلال جائحة فيروس كورونا، انغمس الفنانان في إنتاج لمدة شهر كامل. تم إنشاء تركيبة كبيرة من ثلاثة أجزاء وقعها كلا الفنانين، وتضمنت قطعتها الوسطى "كيف يمكن لرجل وحيد أن يشفق على أمة بأكملها؟". بعد شهر واحد من انفجار المرفأ، وجد الفنانان نفسيهما مع لوحة ثلاثية تجسد بشكل غريب فترتين زمنيتين: قبل الانفجار وبعده. يلقب الفنان بالرجل العصفور، في إشارة إلى الطائر المتكرر في أعماله. إنه يمثل "الأنا" المتغيرة والرفيق المفضل طوال الوقت. بالنسبة لخوام، الطائر مثال للحرية. إنه يرى الطيور ككائنات تعيش بلا حدود مع جداول هجرة تعتمد على الظروف الجوية، وغالبًا إلى الأماكن الدافئة، وعلى عكس الفنان، يمكنهم الإنتقال بسهولة وحرية.

* أفضل أوّل معرض منفرد لفنّان، بحثاً عن الضوء، لهالة عز الدين

زيت، أكريليك وقلم رصاص على قماش



في مسقط رأسها في عرسال، أخذت الفنانة فرشاة الرسم لتتنفس اللون والحياة في وضع مؤلم ومقفر. استقبلت البلدة التي كانت تعيش فيها وتعمل كمعلمة فنون جميلة في مدرسة عامة عددًا من اللاجئين السوريين، ومعظمهم من الأطفال الذين تعرفت عليهم وتدرسهم. في معرضها الفردي الأول، تصور هؤلاء الأطفال في سيمفونية تجمع بين فن البورتريه والتجريد، جنبًا إلى جنب مع الأعمال الجديدة التي وسعت ترسانتها، ومعظمها يتعلق بلبنان، تفاعلاً مع حالته الكارثية. ضربات الفرشاة السميكة والواسعة التي تستخدمها تجعل لوحاتها ذات طابع انطباعي، لكن اختيارها للون والموضوع يمنعها من أن تكون في غاية الرومانسية أو مفعمة بالحيوية، مما يؤكد النية وراء اللوحة القماشية. تسير النغمات الكئيبة لصور طلابها جنبًا إلى جنب مع رؤى الفقر المدقع التي يتم رسمها، على الرغم من مقاطعتها بواسطة البراغي ذات ألوان زاهية. لم يتم تفصيل الوجوه الموجودة داخل كل صورة بما يكفي ليتم التعرف عليها، لكن يمكن تمييز تقطيعاتها من خلال التداخل التعبيري بين الرؤى وما خلفها، مما يؤدي إلى نظرة خاطفة حيث يمكن تمييز الوجه بين طبقات الطلاء المتشابكة. والنتيجة هي تفاعل ديناميكي بين المرئي وغير المرئي، يتعامل بشكل حاسم مع محيط الموضوع وسياقه، وتحديداً وجودهم القانوني في لبنان بعد الحرب في وطنهم.

معرض L’Art Blessé (الفن الجريح) تعبير فني ناتج عن كارثة جماعية، ويستمد الشفاء من حوار من خلال الفن بعد تمزق الانسجام وأجسام الأعمال الفنية. يعرض الأعمال الفنية التي عانت من التمزق والكسر أثناء انفجار المرفأ. معرض يتحدى الإنفجار من خلال ترميم الأعمال الفنية، والمضي قدمًا، ولكن بذاكرة سليمة. تكمن عقيدتا المعرض في فكرة العلاج بالصدمات، حيث تؤدي مواجهة معاناة المرء، وجهاً لوجه، إلى الشفاء، وفن Kintsugi الياباني لإصلاح الفخار المكسور عن طريق إصلاح مناطق الكسر بالورنيش. لذلك، فإن هذا المعرض هو العلاج بالفن. الغرض ليس فقط التئام الجرح أو إخفائه، ولكن إعادة إحياء نسخة أقوى مما كان عليه من قبل. تنطبق العملية على كل من الفنانين والأعمال الفنية. يعرض المعرض الأعمال الفنية التي رُممت وكأنها انبعثت من جديد. استُخدم الفضاء واللون والضوء من خلال سينوغرافيا مسرحية وترتيبات موسيقية من ملحنين محليين. الألم غير مخفي. يتسامى من خلال الضوء والصوت والكلمات. إنه وليمة للحواس، كل عمل مصحوب بنثر أو شعر. مغمورة في الظلام بفضل الجدران السوداء، تُلقى الأضواء الناعمة على كل قطعة. المشاعر مختلطة وساحرة ولكن الرسالة هي الأمل.