وجوه كريكور أفيسيان: زلزال أرمينيا وحطامه

وجوه متألمة، وجوه تتأوه، وجوه ضاحكة، هي كلها تعابير الضحايا في اللحظات الأخيرة قبل مفارقة الموت، ارتسمت على وجوه لتشكل لوحات المعرض المفجعة، المؤثرة، والمبهرة تقنياً في الآن عينه. تتنوع تعابير الوجوه المقدمة، كما تتنوع تعابير الموتى في لحظاتهم الأخيرة، وهي تتنوع أيضاً بمقدار ما تراها عين الفنان. تصبح اللوحات معبَراً ينقل عين الفنان إلى عين الناظر إلى اللوحة. فتأمُّل تشكيلات اللوحة يعني تأمُّل وجوه الضحايا، كما تأمَّلها الفنان سابقاً بين آثار الخراب والدمار، في أشلاء الجثث.

يستعمل كريكور أفيسيان مواد متعددة في تنفيذ اللوحات والمنحوتات، الحديد، ورق الكرتون، الورق المقوى، القماش، وبعد تركيبها مع بعضها البعض، يعمل على تلوينها، لتشكل كل مادة منها كتلة هندسية في تشكيل المنحوتة أو الوجه الكلي داخل اللوحة. لكن تحقيق رغبته في تقديم الأعمال متخليةً عن البُعدين، يتطلب جهداً دقيقاً في إعادة كبس العمل المنجز وتقديمه ببُعده الواحد. هذه الطريقة تتطلب عناية دقيقة بالتشكيل الفني الناتج عن كامل العملية، فنجد في المعرض بورتريه كبيراً من الحديد خضع لهذه العملية يتوسط الصالة، ونجد أيضاً داخل اللوحات منحوتات من الورق والكرتون والحديد تبدو وكأنها رسوم تعبيرية، بينما هي منحوتات داخل اللوحة.

لا توحي أشكال كريكور أفيسيان بالوجوه فقط، بل توحي أيضاً بأجسام فاقدة للحياة مبعثرة الأطراف، بخرائط مدن منكوبة، بأشياء سحقت تحت الركام وتموضعت فوق بعضها البعض، ببقايا الكارثة من الحطام والدمار، وكذلك بنباتات أو حيوانات بدائية من تلك التي تُرسم في مغاور الكهوف.

تذكِّر الأشكال النهائية الظاهرة في لوحات ومنحوتات المعرض، باللوحات المنتمية إلى المدرسة التعبيرية. مشاعر مفجوعة، تعابير قاسية، ووجوه متألمة. وكذلك من حيث الحضور الكثيف للألوان الداكنة بتنويعات البني، الأسود، النحاسي، مع القليل من المساحات باللون الأبيض، والألوان الفاتحة التي تفيد في تشكيل الرسم، وفي إيجاد توازن كتل الأنوار والظلال.

لدينا العديد من الأمثلة في تاريخ الفن التشكيلي التي تستلهم الكارثة، لكن أبرزها لوحة "الغرنيكا" لبابلو بيكاسو، التي رسمها في العام 1937، واستوحاها من بالقصف العسكري لمدينة غرنيكا – الباسك خلال الحرب الأهلية الإسبانية. هذه اللوحة أيضاً تقترب من فن الروليف، وهي تظهر أجساداً تفرقت أشلاء، ووجوهاً في لحظات الألم والموت، وحيوانات مقطوعة الرؤوس والأجذع. لكن لوحة بيكاسو رسمت بالألوان الزيتية على قماش، أما أعمال معرض كريكور أفيسيان فهي أقرب إلى منحوتات وضعت داخل إطار لتقدم كلوحة.

مؤخراً، قُدمت معارض عديدة في مدينة تستلهم المباني المدمرة التي خلفتها الحرب كأماكن لعرض أعمال فنية ومعارض تشكيلية. كان أولها مع الفنان البريطاني توم يونغ في "فندق صوفر الكبير"، الذي حوّل بناء الفندق المنكوب إلى فضاء فني يعرض من خلاله أعماله. كذلك يُستعمل كل من مبنى "سينما البيضة" ومبنى "بيت بيروت" الباقيين من زمن الحرب، كفضاءات لمعارض تشكيلية ونشاطات ثقافية. ويبين الكاتب حسن الساحلي في "بورنو الخراب" أن نزوع استلهام الخراب، كان واضحاً لدى العديد من الفنانين اللبنانيين في التسعينيات من القرن العشرين، ويعيد الكاتب جذور هذا الميل الفني إلى تعامل الفنانين الأميركيين مع مدينة ديترويت التي عانت تكاثر أبنيتها المهجورة والمتروكة في الخمسينيات من القرن الماضي بسبب الأزمات الإقتصادية المتلاحقة التي عاشتها المدينة الأميركية في تلك المرحلة.

معرض "40 درجة شمالاً، و44 درجة شرقاً" لكريكور أفيسيان، يقدم نموذجاً لإستلهام الكارثة، وأفكاراً في التلاعب بين البُعد المأسوي لموضوعات الفن وبُعدها الجمالي. تقدم لوحاته ومنحوتاته نموذجاً للتأمل من قبل فناني المنطقة العربية التي تعاني الكثير من مظاهر الخراب والدمار في فترة الأحداث السياسية الحالية، كما في سوريا والعراق وليبيا وغيرها من الدول التي تعاني الصراعات المسلحة. وبينما يعالج أفيسيان كارثة طبيعية، يُجبر الفنان العربي على إستلهام كوراث يجلبها البشر على بعضهم البعض في هذه المنطقة.

(*) يُقام المعرض في غاليري (392 الرميل 393 – بيروت)، ويستمر حتى 20 حزيران/يونيو الحالي.